Beyerdynamic: Obsesión por la calidad

 

esTal vez no soy el más experto, tampoco el más hábil y conocedor en sonido, pero si puedo darme el lujo de decir y apreciar al escuchar un instrumento o una voz cuando esta se reproduce en forma clara y transparente.

DT-770-Pro_Ad

Por eso me he vuelto un fan de los productos del fabricante alemán, que tienen un nivel de calidad que pocos pueden igualar.

A mi no se me paga por esto, pues no soy nadie en la industria como para recibir una bonificación o gratificación por mis palabras. Esto es un pequeño reporte “no oficial”. Solo soy una persona que admira y aprecia la buena calidad de un producto y me gusta resaltarlo.

Acá pueden apreciar una galería de selectos micrófonos y audífonos, que tomé durante mi trabajo y otras las obtuve de sus redes sociales.

Espero disfruten.

 

 

RF Beyerdynamic

es Tuve la oportunidad de participar en el “RF Training de Beyerdynamic”, con una charla de 6 horas de duración dictada, con el fin de adquirir conocimiento más profundo del funcionamiento de los sistemas de micrófonos y monitores inalámbricos.  El taller fue dictado por el ingeniero alemán Bernd Neubauer (FOH para Genesis, Phil Collins, etc), gracias a la gestión realizada por Javier Ocampo, representante de la compañía para Latinoamérica y de Francisco Melendez, gerente de SoundLogics, distribuidor de productos Beyerdynamic para Colombia.

BerndNeubauer

Allí tuvimos la oportunidad de ampliar nuestros conocimientos de las frecuencias de UHF/VHF/2.4, tratando de conocer los beneficios y robles de estar en medio de estas frecuencias de uso.

Se analizaron las diferentes frecuencias en uso:

30 – 45 Mhz – La cual es no recomendada.

174-250 Mhz – con muy buena propagación.

450-900 Mhz – Como la mejor para su propagación y uso recomendado.

1785 – 1805 Mhz – Con pobres formas de propagación

2400 – 2450 Mhz- Con muy pobre propagación de onda.

La opción ideal (450-900) tiene también sus inconvenientes, debido a que es la utilizada por la televisión digital, lo cual limita las frecuencias de uso.

Pudimos también tener la oportunidad de ver las diferencias entre un sistema inalambrico utilizado en UHF o VHF, tener en consideración el cableado de las antenas receptoras y transmisoras, mantener una visión clara sobre las mismas para no perder condiciones de propagación y reducir el “fading effect”.

Adicionalmente, se aprendió sobre la señal de radio frecuencia, la intermodulación cuando 2 señales pasan a través del micrófono a altos niveles. Se entrego en detalle por parte del ingeniero Neubauer un profundo detalle de los tipos de antena: “Non-diversity”, “diversity” y la “true-diversity”. Así mismo su diferenciación entre antenas omnidireccionales, direccionales y cada uno con sus dos tipos existentes (Activas y pasivas).

Se finalizó la charla con una explicación de como reducir la perdida de calidad de la señal, con enseñanza de tácticas y posicionamiento de las antenas a través de escenarios, auditorios y eventos al aire libre con el fin de reducir el “fading”. El uso de “boosters” y su correcta conexión, la ventaja de una buena polarización de las antenas y su ubicación con respecto a la transmisión de la señal generada.

Todas las charlas y practicas realizadas se hicieron con la innovación de Beyerdynamic: el TG1000, utilizando cápsulas de excelente calidad como el V70w, V50dw.

Qu-24 resists metal bites

enWorking for the music/entertainment industry in Latin America is a crazy adventure. You need to break the rules be a step ahead from your mates and competitors.

My passion for heavy metal took me to offer my services to a small gig in “Nuestro Bar” 2 weeks ago, supporting live sound, monitoring and recording in front of 100+ metalheads screaming their favorite tunes for local acts.

AD for UV

Qu-24 on

Qu-24 working

Improvisation is the predominant word in the underground scene. I never received a technical rider for the bands and only I used my instinct and knowledge from the house to set the mic and sounds requirement: 3 bands with 3, 4 and 5 members using the classic rock instrumental set up: guitar(s), bass and a 5 piece drum kit in a stage that only comprise 3 x 2 meters, where you don´t have chance to spread backline, monitor and stand mics as you like.

So, my option was 2 stands for vocals, a couple more for drums and K+M clamps around the instruments to void unwanted sounds and considering the space reduced, using eleven microphones/DI channels (we have no more microphones available due to chance) trying to catch the best sound on the stage.

On drums we used an assorted stuff: Tech TDM 72D on snare, SM100S on racks, kick and floor drums, and Takstar PCM5400 for overhead; while  TA-8225 was used for the 4 x 12 Laney cabin guitars adding two DI on guitars and bass. Sennheiser E835 and SM58 on vocals. Everything connected to my Allen & Heath´s Qu-24.

 

Soundcheck begun 1 hour later than expected, but only took 10 minutes with “Ultra-Violence” the headliner for the show. The fast solution was keep the scene in the Qu-24.

The open act: Mundo Depresivo performed a grind/death metal that come as storm with riffs and guttural voice standing the audience during the show. They sounds great!

After 40 minutes and releasing a fast changeover “Ultra-Violence start a dense and dark tunes remembering and paying tribute to Celtic Frost and finalizing with a own version of Motörhead´s Orgasmatron. Then, after running a couple of troubles for monitoring and backline system at midnight, arrives “Disaster” performing 50 intense minutes of thrash/death metal stealing shouting and whistles from the audience wishing more and more music.

Briefly, my thoughts and experience was amazing, the system works properly and the house so glad with the show. I know that we used low cost equipment, cheap technology, perhaps. But I put my energy to bring a show trying to satisfy ears and brains hungry of good metal.

The Qu-24 it worked fine, and step by step I put our Colombian bands into a next level.

___________________________________________\m/_____________________________________________

TÉCNICAS Y TRUCOS PARA UNA BUENA PRESENTACIÓN EN VIVO

es   Aquí les presento 5 técnicas y trucos para asegurar que una banda produzca una excepcional presentación en vivo.  Una de las mejores formas de lograr una buena presentación en vivo es: tocar tan a menudo como sea posible! Porque no observar presentaciones de otras bandas y utilizar elementos que te ayuden a encontrar formas y técnicas de estilo propio. Esto también les enseñará como cautivar su audiencia, y conocer cuales canciones trabajan bien y cuáles no.

Fans7 copia

  1. Una parte extremadamente importante de su presentación es tener un set arrollador; tomarse el tiempo para prepararlo, iniciar y terminar el concierto con canciones fuertes y que tengan coros fáciles de asimilar. Estar seguro de que se han ensayado, y ensayado, y ensayado una y otra vez! Los vocalistas deben trabajar muy bien sus técnicas con el micrófono, así como los guitarristas y el resto de los músicos necesitan trabajar en la seguridad y confidencia de su instrumento.
  2. Busca siempre la audiencia mientras realizan su presentación, si ellos ven que están teniendo una buena energía y disfrutan de la presentación, sentirán que son parte del espectáculo. Haga que sigan la canción con las palmas, hágales brincar, o bailar una vez sientan que ellos están conectados con tu música. Eso sí, no trate de forzar a la gente, ya que pueden sentirse inconfortables con tu música.
  3. Use su escenario; nunca se quede en un solo sitio durante todo el concierto a menos que seas un baterista, con el cual seguro los otros músicos no te dejarán mover. Inclusive los compositores deben moverse alrededor cuando no estén cantando. Si estás ejecutando un solo de guitarra o bajo, es importante moverse al centro del escenario para resaltar tu presentación.
  4. Recuerda que tu publico viene a verlos y por lo tanto debes brindarles un espectáculo! Fans11 copia Ustedes deben trasmitir las emociones de la canción a la audiencia a través de expresiones faciales y mostrar que ustedes quieren estar allí! No importa que tan cansado estés o cuanto quisieras estar lejos de ahí. Miren si realmente están disfrutando de ustedes mismos.
  5. Conocer cuánto vendes de sí mismo, especialmente si ustedes están tocando junto con otras bandas; aseguren que la audiencia conozca quienes son ustedes! Interactúen con la audiencia inmediatamente después del show y dejen que ellos conozcan: donde está su merchandise, si tienen otro concierto u otro álbum a realizar o donde pueden encontrarlos o conocer más acerca de la banda.

Visiting InfoComm 2014-Colombia

InfoComm 2014 in a short gallery

06.11.2014 – Corferias, Bogota. Colombia.

 

Concierto Estados Alterados

es  Jueves 4 de septiembre

Concierto Estados Alterados
Lanzamiento de Intruso Armónico
La Matrraca

 

Después de trabajar algunos años en la nueva producción, Elvis, Ricky y Juan regresan a Medellín para dar un concierto en el Teatro Pablo Tobón. Cargado de rock electrónico, recordarán como Después de trabajar durante más de un año en la nueva producción, Elvis y Ricky regresan a Medellín para dar un concierto en el Teatro Pablo Tobón. Cargado de rock electrónico y un poco de tango, recordarán como en los 80, se arriesgaron a crear y revelar un nuevo sonido.

“Cuando empezamos era como empujar un elefante escaleras arriba”, recuerdan. Su propuesta era auténtica y diferente, a lo que estaba sonando en el rock de habla hispana. Especialmente, sus videos que comenzaron a rotar en canales internacionales como MTV, destacando su proyección como uno de los pioneros en rock electrónico.

Ahora, cuentan con una producción discográfica de cinco títulos y la presencia en certámenes importantes como el Festival Altavoz y Rock al Parque. “Somos un proyecto independiente con todas las dificultades que esto conlleva, pero con la libertad de decidir y hacer lo que queremos”, dice Estados Alterados.

Este nuevo disco contó con la producción de Víctor García, quien apoyó la idea de continuar los sonidos experimentales del grupo. El artista visual Wolfgang Guarín, acompañará la presentación con unas imágenes que serán mezcladas en vivo.

La Matraca, cartografía de sonidos emergentes, es un proyecto del Teatro Pablo Tobón que en su tercera temporada, continúa su recorrido por la geografía musical del país.

 

afiche EA

Estados Alterados

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Información general:

Lugar:Teatro Pablo Tobón
Boletería: $30.000
Organizan:Estados Alterados y
Teatro Pablo Tobón
Informes: 2397500
Hora: 8:00 p.m.